El texto literario

1Qué es un texto literario

Un texto literario es aquel que utiliza el lenguaje de forma creativa y estética con la finalidad de producir una experiencia artística en el lector. El mensaje no se agota en la información que transmite: importa tanto lo que se dice como el modo de decirlo, y esa forma es inseparable del sentido.

Conviene, sin embargo, una precaución teórica que evita muchos errores en el examen. La literariedad no es una propiedad que se pueda localizar dentro del texto como se localiza un tecnicismo o una oración pasiva refleja. Ninguna figura retórica es exclusiva de la literatura: hay metáforas en la publicidad, paralelismos en un discurso político y aliteraciones en un eslogan. Lo literario resulta de la relación entre tres factores: la intención estética del emisor, la configuración verbal del mensaje y el modo de recepción que el lector acepta, esto es, la disposición a leer el texto como obra de arte y no como fuente de información verificable.

De ahí que un mismo enunciado pueda funcionar de las dos maneras según dónde aparezca, y de ahí también que la respuesta correcta en el examen nunca sea «es literario porque tiene metáforas», sino «es literario porque la finalidad dominante es estética, como demuestran, entre otros rasgos, estas metáforas».

2Los siete rasgos del texto literario

Estos siete rasgos son el repertorio del que sacarás la justificación cuando debas argumentar que el texto propuesto pertenece al ámbito literario. No hace falta que los cumpla todos con la misma intensidad: unos pesan más en la lírica y otros en la narrativa.

1. a

   Finalidad estética

   El propósito dominante es artístico. El autor no escribe para informar, convencer o instruir, aunque de paso lo haga, sino para crear un objeto verbal que valga por sí mismo. Es el rasgo jerárquicamente superior: los demás se subordinan a él.

   Un tratado de botánica y un poema pueden hablar del mismo árbol; solo en el segundo la elección de cada palabra responde a un criterio de belleza y de sugerencia.

2. b

   Ficcionalidad y creación de un mundo propio

   Los textos literarios crean universos autónomos, mundos posibles que no tienen por qué coincidir con la realidad empírica. Las afirmaciones de la ficción no se evalúan como verdaderas o falsas desde el punto de vista factual, sino como coherentes o verosímiles dentro del universo de la obra. El lector suscribe implícitamente ese pacto de ficción.

   Nadie acusa de mentir a quien escribe que un hombre amaneció convertido en insecto. Se le exige, eso sí, que ese mundo se sostenga con sus propias reglas.

3. c

   Connotación y polisemia

   El lenguaje literario se sirve de las asociaciones que las palabras despiertan más allá de su significado denotativo. La ambigüedad y la polisemia no son defectos que corregir, sino recursos: invitan al lector a interpretar activamente y permiten que una obra siga diciendo cosas nuevas siglos después. Es la diferencia exacta con el texto científico, que persigue la monosemia.

   En un informe médico, noche designa un tramo horario. En un poema puede convocar a la vez la muerte, el olvido, la clandestinidad o el descanso.

4. d

   Uso creativo e intencionado del lenguaje

   Cada elemento, desde el orden de las palabras hasta los signos de puntuación, puede tener un valor expresivo deliberado. El escritor puede desviarse de la norma lingüística cuando ello sirve a su propósito artístico: hipérbaton, neologismo, elipsis expresiva, ausencia de puntuación, ruptura sintáctica.

   Los formalistas rusos llamaron a ese desvío desautomatización (Shklovski, 1917). Su tesis es que el uso cotidiano de la lengua nos hace percibir las cosas de manera automática, casi sin verlas; el arte verbal, al extrañar la forma, obliga a detenerse en el proceso mismo de la percepción en lugar de consumir el mensaje de un vistazo. La dificultad no es un obstáculo: es el procedimiento.

   Por eso un verso mal medido en una tarjeta de felicitación es un error, y en un poema puede ser una decisión.

5. e

   Presencia del autor

   Aunque el autor adopte distintas voces o personas narrativas, su visión del mundo, sus obsesiones y su estilo personal impregnan el texto. Este rasgo se percibe con especial nitidez en la poesía lírica y en el ensayo literario, donde la distancia entre la voz del texto y la del escritor se reduce al mínimo.

6. f

   Intertextualidad

   Los textos literarios dialogan constantemente con la tradición: la citan, la aluden, la parodian o la reescriben. La literatura se construye siempre sobre la literatura anterior, de modo que reconocer la fuente de una alusión forma parte de la lectura competente.

   Cita, alusión, parodia, pastiche y reescritura son los cinco modos básicos con que un texto invoca a otro.

7. g

   Valor estético y perdurabilidad

   Los grandes textos literarios trascienden su contexto histórico y se convierten en patrimonio cultural colectivo. Son releídos en épocas distintas con interpretaciones renovadas, y esa capacidad de significar de nuevo ante lectores que el autor no pudo imaginar es lo que los mantiene vivos.

3Autor, narrador y yo lírico

Es el error más frecuente y el más caro, porque no se penaliza como un despiste sino como una falta de comprensión de lo que es la ficción. Conviene fijar la distinción antes de tocar ningún texto.

El autor es una persona real, con biografía, fecha de nacimiento y bibliografía. El narrador y el yo lírico son instancias creadas dentro del texto para articular el discurso. No son personas: son papeles que el autor construye y de los que puede desentenderse por completo.

La confusión produce afirmaciones absurdas en cadena. Si en un poema el yo dice que ha matado, no se sigue que el poeta sea un homicida. Si el narrador de una novela es cruel con un personaje, no se sigue que el novelista comparta esa crueldad: puede estar exhibiéndola precisamente para que la juzguemos. En el caso extremo del narrador no fiable, el texto está construido para que el lector descubra que quien cuenta miente, algo imposible de entender si se identifica esa voz con la del escritor.

4Los géneros literarios

La teoría literaria clasifica los textos literarios en tres grandes géneros: narrativa, lírica y drama. A ellos suele añadirse el ensayo literario, que ocupa una posición fronteriza entre la literatura y el pensamiento. El criterio que los separa no es el tema ni la época, sino el modo de enunciación: quién habla en el texto y con qué mediación llega al receptor.

Por qué el ensayo es un género fronterizo

El ensayo comparte con el texto humanístico el objeto (el ser humano, su historia, su pensamiento, sus producciones culturales) y el procedimiento (la argumentación). Comparte con la literatura la voluntad de estilo, la subjetividad declarada y la libertad estructural. De ahí que un mismo texto de Ortega, de Unamuno o de Azorín pueda analizarse como texto humanístico o como texto literario según qué se te pregunte.

El criterio práctico para el examen es la jerarquía de finalidades. Si el texto se organiza para sostener una tesis y la elaboración formal está al servicio de la persuasión, prima lo humanístico o lo argumentativo. Si la reflexión es el pretexto de una construcción verbal que vale por sí misma, prima lo literario. Y en la mayoría de los casos lo honrado es decirlo así: texto humanístico-ensayístico con marcada elaboración literaria.

5Los subgéneros

Identificar el género es el primer paso; afinar el subgénero es lo que distingue una respuesta correcta de una respuesta buena. Las tres tablas siguientes recogen los subgéneros que aparecen con más frecuencia en los textos de examen.

6El lenguaje literario por planos

El análisis lingüístico de un texto literario se ordena en cuatro planos. Trabajar por planos tiene una ventaja inmediata en el examen: evita el amontonamiento desordenado de figuras y garantiza que la respuesta cubra niveles distintos de la lengua, que es justamente lo que valora el corrector.

6.1 Plano fónico-rítmico

Reúne todo lo que afecta al sonido y a la organización temporal del texto: métrica, rima, ritmo acentual, pausas, encabalgamientos y figuras de repetición de sonidos. Es el plano decisivo en la lírica y el más desatendido por el alumnado.

6.2 Plano morfosintáctico

En los textos literarios la sintaxis se convierte en instrumento expresivo: el orden de las palabras, la longitud de las oraciones y el tipo de construcciones dicen tanto como el léxico. Aquí se sitúan también las categorías gramaticales dominantes y el valor de los tiempos verbales.

6.3 Plano léxico-semántico

Es el terreno de los tropos, las figuras que implican un desplazamiento de significado, y de las figuras de pensamiento que organizan las ideas. Aquí se describen además los campos semánticos dominantes, la connotación, el grado de abstracción del léxico y los cultismos, arcaísmos, neologismos o coloquialismos que caracterizan el estilo.

6.4 Plano textual y pragmático

Atiende a la relación que el texto establece con su receptor y a los efectos que persigue: apelación, ironía, sugerencia, complicidad. Es el plano donde se juega la interpretación, y el que separa una lectura literal de una lectura competente.

7Claves del comentario

Los planos aportan los rasgos; estas ocho claves aportan la interpretación. Van después porque se alimentan de lo anterior: sin rasgos citados, cualquier afirmación sobre el tono o el punto de vista es una impresión, no un análisis.

8Síntesis por géneros

Siete rasgos, tres géneros. Es la tabla que conviene tener memorizada al entrar en el examen, porque permite construir una caracterización completa aunque los nervios borren todo lo demás.

9Cómo justificarlo en el examen

Sea cual sea tu comunidad, la pregunta de caracterización o adecuación textual pide cuatro cosas y penaliza siempre lo mismo: afirmar sin citar. Este es el protocolo, y bajo él encontrarás una respuesta modelo redactada.

1. Tipología textual

   Sitúa el texto por el ámbito de uso (literario, humanístico, científico-técnico, periodístico, jurídico-administrativo, publicitario) y por la modalidad discursiva dominante (narrativa, descriptiva, expositiva, argumentativa, dialogada, instructiva). Precisa el género y, si puedes, el subgénero. Recuerda que los textos casi nunca son puros: identifica la modalidad prioritaria y menciona las secundarias.

2. Funciones del lenguaje

   Nombra la dominante y las secundarias, y justifica cada una con una marca concreta. La función poética se acredita con recursos formales; la expresiva, con la primera persona, la adjetivación valorativa o la exclamación; la apelativa, con vocativos, imperativos, interrogaciones retóricas o la primera persona del plural inclusiva.

3. Modalidad oracional y actitud del emisor

   Enunciativas, interrogativas, exclamativas, imperativas, dubitativas, desiderativas. Interesa menos el inventario que lo que revelan: el predominio de enunciativas apunta a objetividad; la aparición de exclamativas e interrogativas retóricas, a implicación emocional del emisor y a voluntad de arrastrar al receptor.

4. Registro

   Indica el nivel (culto, medio o vulgar) y la variedad (formal o coloquial), y demuéstralo: cultismos, sintaxis elaborada y precisión léxica frente a expresiones coloquiales, frases hechas o apelaciones directas. Si hay cambio de registro dentro del texto, señálalo aparte: casi siempre es un recurso intencionado, no un descuido.

Respuesta modelo

Así se ve el protocolo aplicado, en la extensión que suele caber en el examen:

10Textos comentados

Tres textos, uno por género. Lee el fragmento, redacta tu respuesta y solo después despliega la solución: comparar tu versión con la corregida enseña mucho más que leer la corregida de entrada.

11Practica